Yo tengo un sueño

El 28 de agosto en 1963 se realizó la manifestación más grande que haya tenido lugar en la capital estadounidense. Más de 250 000 personas de todas las etnias se reunieron frente al Capitolio de los Estados Unidos. Martin Luther King era el dirigente principal de una de las seis grandes organizaciones por los derechos civiles que organizaron la marcha.

El propósito de la marcha era:

  •  Poner  fin a la segregación racial en las escuelas públicas;
  • una legislación significativa sobre los derechos civiles (incluyendo una ley que prohibiese la discriminación racial en el mundo del trabajo);
  • una protección de los activistas de los derechos civiles de la violencia policial;
  • un salario mínimo de 2 dólares para todos los trabajadores sin distinción;
  • un gobierno independiente para Washington D.C., que dependiese de un comité del Congreso.

En ese escenario fue que Martin Luther King pronunciara su famoso discurso «I have a dream», en el que manifestó su voluntad y su esperanza de conocer una América fraternal. Este discurso está considerado como uno de los mejores de la historia estadounidense.

Martin Luther King

10 Inventos inspirados por la ciencia ficción

Martin Cooper, el inventor del teléfono móvil.Crédito de la foto: FPA 

1. El teléfono móvil

El primer concepto de un dispositivo de comunicación móvil se produjo en una serie de televisión que se llama Star Trek (Viaje a las estrellas) . En 1973, Martin Cooper hizo historia cuando se hizo la primera llamada telefónica pública en un dispositivo móvil portátil.

En la foto: Un bosquejo de George Garrett del submarino Resurgam II de 1879 (Imagen: Wikipedia )

2. El Submarino

En el año de 1870, Julio Verne publicó el clásico de ciencia ficción Veinte mil leguas de viaje submarino, la historia  giraba en torno a las aventuras que recorrió  un inventor  en el Nautilus, el submarino más avanzado que existía en aquel momento. Finalmente fue Inventado en la realidad por: Simon Lake (1898).

Crédito de la imagen: Lockheed-Martin

3. El satélite geoestacionario

En 1945, el autor Arthur C. Clarke publicó un artículo en la  revista Wireless World y propuso un satélite que permaneciera inmóvil en el aire, en lugar de pasar por encima de la tierra. El artículo se convirtió en una realidad casi 20 años más tarde con el lanzamiento del primer satélite comercial de comunicaciones geoestacionario.

En la foto: “Goddard con un cohete en su taller en Roswell, NM octubre de 1935.». (Crédito de la imagen: NASA Goddard Space Flight Center)

4. El Cohete

El científico estadounidense Robert H. Goddard, quien construyó el primer cohete de combustible líquido,dijo que se inspiró después de leer la novela de HG Wells ” La Guerra de los Mundos”. El cohete de Goddard se lanzó con éxito el 16 de marzo de 1926.

Crédito de la imagen: la revista Astounding, agosto de 1942

Inventado en la ficción por: Robert Heinlein en ”Waldo”, (1942).

5. Brazo Mecánico Waldo

En uno de sus cuentos Heinlein, famoso por la novela “Starship Troopers”, hablaba de un inventor llamado Waldo que creaba un brazo mecánico para manejar sustancias peligrosas. Apenas unos años más tarde, alrededor de 1945, se inventan aparatos similares en la vida real, para manejar peligrosos componentes radioactivos de investigaciones atómicas. Los científicos llamaron “Waldos” a estos brazos. Créditos: La Información. com

Crédito de la imagen: tomswift.info

6. Pistola Taser

Los libros de Tom Swift trataban de un joven inventor, entre cuyas creaciones estaba el taser, un arma que administra una fortísima descarga eléctrica a su víctima. Cover, que trabajaba en la NASA, creó un aparato semejante, el cual bautizó con el mismo nombre que tenía en aquellos libros: “Thomas A. Swift’s Electric Rifle” (en español: Fusil eléctrico de Thomas A. Swift). La Información. com

7. Realidad virtual

Realidad virtual es una ciencia basada en el empleo de ordenadores y otros dispositivos, cuyo fin es producir una apariencia de realidad que permita al usuario tener la sensación de estar presente en ella.

Inventado en la ficción por: Neal Stephenson en “Snowcrash” (1992). En la realidad por: Philip Rosedal (2003)

Crédito de la imagen: Star Trek: Deep Space Nine

8. Ordenadores con pantalla táctil plana

Una pantalla táctil es una pantalla que mediante un toque directo sobre su superficie permite la entrada de datos y órdenes al dispositivo, y a su vez muestra los resultados introducidos previamente. Asi que, si usted es dueño de un iPad o un Kindle  o algún tipo de dispositivo de pantalla táctil plana, tiene una deuda de gratitud a la ya mencionada Star Trek , esta vez de Star Trek: The Next Generation.

9. La World Wide Web

En una entrevista de 1997 para una revista, Tim Berners-Lee (en la foto), el hombre más  acreditado por la creación de la web en todo el mundo, habló de la fascinación en su juventud por un cuento de Arthur C. Clarke. Este cuento, M Dial de Frankenstein, que fue escrito en 1964, contó con un entorno donde las computadoras estaban en red entre sí y con el tiempo comenzó a aprender a pensar de forma autónoma. Aunque Berners-Lee estaba claro que él no quería cumplir totalmente esta visión,  hizo ver la web como algo que podía transformar la sociedad. 15 años más tarde demostraría que tenía razón.

10. El virus informático

Esto probablemente no es algo que queremos celebrar como una invención pero debe su existencia  a la ciencia ficción de todos modos. En 1975, una novela del autor británico John Brunner, el Shockwave Rider , describe un programa de auto-replicantes que podría propagarse a través de una red. En 1982, John F. Shoch y John A. Hupp, los investigadores de Xerox, crearon un pequeño programa  diseñado para identificar los ciclos ociosos de CPU , pero terminó creciendo más allá de sus intenciones hasta el día de hoy.

Crédito: 10 current technologies directly inspired by science fiction

Ejemplo de superación

El primer trasplante de corazón que se realizó en humano fue el 3 de diciembre de 1967 llevado a cabo por veinte cirujanos a las órdenes de Christian Neesthlin Barnard y duró seis horas.

Barnard antes de graduarse como médico, cuando joven se ganaba la vida cortando grama, bañando perros, lavando platos y otros oficios considerados como denigrantes. 🙂

Curiosidades de Lo que el Viento se Llevó

Como venganza hacia Clark Gable, por hacer que lo despidieran de esta película, George Cukor le echó en cara a Gable su presunto pasado como “chapero” (Homosexual masculino que ejerce la prostitución) en sus inicios en Hollywood.

La Warner Brothers ofreció a David O. Selznick participar en el proyecto con una fuerte suma de dinero si escogía a sus actores de plantilla Errol Flynn y Bette Davis como protagonistas. Sin embargo, Selznick quería a Clark Gable a toda costa, por lo que hizo un trato con la Metro, poseedora del contrato de Gable, para hacerse con sus servicios. A Clark Gable, al parecer, le molestó mucho que hicieran el acuerdo sin ni siquiera contar con él, por lo que se desahogó con la prensa al declarar que “los estudios tratan a los actores como cabezas de ganado”. Selznick trató de seducir a la estrella ofreciéndole pagar parte de sus gastos de divorcio para que pudiera casarse con Carole Lombard, el amor de su vida.

La película contó con 5 directores: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Víctor Fleming. De los 5, sólo Fleming apareció en los créditos. Fleming ganó el Oscar al Mejor Director por la película.

En el plano secuencia en el que se muestran, cantidad de heridos desde un plano cenital, la mayoría de los “heridos” son muñecos vestidos. Al lado de los muñecos colocaron personas vivas para evitar sensación de falsedad.

Fue muy curiosa, la forma en que Olivia de Havilland entró en el reparto. Su hermana Joan Fontaine fue llamada a hacer las pruebas para el papel de Melanie, pero no gustó al productor David O. Selznick. Fontaine, muy disgustada, se marchó del set gritando a Selznick, sin mirarle: “¡Para hacer de pava es mejor que llamen a mi hermana Olivia!” (Ambas actrices se detestaban mutuamente, a pesar de ser hermanas), al productor le pareció una buena idea y llamaron a Olivia, la cual hizo la prueba y se quedó con el papel que le daría mas prestigio de toda su carrera.

Clark Gable comentó que de todos los personajes que había encarnado en su carrera al que le tenía más manía era al de Rett Buttler.

La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Víctor Fleming, buen amigo suyo. Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Víctor Fleming le dijo, jocosamente: “En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras…”

El papel de Boniblue Buttler, hija de Rhett y Scarlet lo iba a realizar Elizabeth Taylor, pero no lo hizo porque su padre no quiso.

El primer director que había sido elegido era George Cukor. Como se centraba más en la actuación de Vivien Leigh y Olivia de Havilland, Clark Gable hizo que lo reemplazaran por Victor Fleming. Sin embargo, lo que nadie sabía era que éstas ensayaban en secreto con George Cukor.

Cuentan que Clark Gable se estaba divorciando cuando le ofrecieron el papel de Rhett Butler y que no quería aceptarlo porque si lo hacía le iba a tocar más dinero a su ex, así que como condición puso que los del estudio de la MGM le resolvieran el asunto a su favor.

Los decorados que se quemaron para la famosa escena del incendio de Atlanta eran entre otros los dos pilares a los que se amarró a la protagonista de King-Kong en dicha película. También había restos de otras películas como “El jardín de Alá” por ejemplo.

En la escena en la que se quema la casa y huyen en una carreta de caballos por la ciudad, la actriz no es Vivian Leight, más que nada, porque el director llevaba muchísimo tiempo haciendo el casting para conseguir la actriz que interpretara a Scarlet Ohara, y harto de la espera, rodó la escena esta sin enfocar a la cara de la actriz, y cuando consiguieron a Vivian comenzó el rodaje.

Aproximadamente más de 250.000.000 de personas han visto “Lo que el viento se llevó” desde su estreno hasta la fecha.

Se pagaron 50.000 dólares por los derechos del libro, suma estratosférica para su época y lo que más se había pagado por un libro.

Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.

Tepasmas

“Mamá” Cass Elliot

Alegre y muy sonriente, miraba como bajaba el telón del  London Palladium Theater donde el público; ovacionaba y aplaudía de pies el que sería su último concierto. Dos horas más tarde fue encontrada muerta en su habitación del hotel Park Street de Londres.

Ellen Naomi Cohen conocida popularmente como: Mamá Cass, había nacido en la ciudad de Maryland, Baltimore el 19 de septiembre de 1941. Tomó el nombre prestado de la actriz y comediante Peggy Cass y Asumió el apellido Elliot, en memoria de un amigo que  había muerto.

Todo comenzó para Ellen en el colegio, cuando le dieron un papel como actriz para trabajar en la obra “The Boy Friend” (El Novio).

Su carrera como actriz continuó años más tardes en la ciudad de Nueva York, donde apareció en la obra musical “The Music Man”, pero fue en la American University de Washington cuando comenzó a labrarse una carrera como cantante. Allí conoció al músico y cantante Tim Rose y al vocalista John Brown, la motivaron a formar parte de un trio al que efectivamente les llamaron “The Triunvirate”. Luego a la salida del grupo de John Brown en el año 1963, le sustituye James Hendricks y lo renombran The Big Three. Las primeras grabaciones de Elliot: Winkin’, Blinkin y Nod, fueron lanzadas con FM Records en ese mismo año.

En el año 1964 Tim Rose abandonaba el trío, entonces Elliot y Hendricks se juntaron con los canadienses Zal Yanovsky y Denny Doherty y formaron el cuarteto “The Mugwumps”

Finalmente este último grupo se desbarata lo que obligó a Cass Elliot a actuar como solista durante un tiempo, mientras su compañero Denny Doherty se unía al grupo “The New Journeymen” que lidereaba John Philips acompañado de su esposa, Michelle.

Doherty convenció a Philips de que Cass tenía que unirse al grupo, el cual se resistía alegando su obesidad. Finalmente, así lo hizo; era el año 1965, y con esa integración nacía el místico grupo pop de finales de los 60` The Mamas & the Papas del cual la increíble voz de Mamá Elliot era la pieza fundamental.

La noche del 29 de agosto de 1974, luego de un agotador, pero placentero concierto y estando ya en su habitación del hotel. Mamá Cass, era encontrada muerta, la bella y hermosa voz que todavía retumbaba en el London Palladium con canciones como “Monday Monday” o “Dream a Little Dream of Me”.

Ellen Naomi o Mamá Cass nos dejaba para siempre. El informe forense, indicaba que la causa de su muerte había sido por una insuficiencia cardíaca.

Españoles sin complejos

Escrito por Joseph Cáceres

No puede ser coincidencia el hecho de que tantos intérpretes españoles se molesten con tan increíble facilidad con el público en medio de sus shows y conciertos.
Braulio el canario suspendió una actuación en Santiago porque los monitores estaban muy bajitos.
Joaquín Sabina se molestó en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, porque una fanática le estaba haciendo fotografías, y dijo que se iba del escenario si esta continuaba molestándolo con su cámara.
Hace dos días Enrique Iglesias suspendió una actuación porque la gente estaba haciendo bulla, entre ellos Amy Winestone.
Y ahora nos enteramos de que cuando Diego El Cigala finalizó antes de tiempo su concierto en el Jaragua antenoche se debió a que se molestó porque la gente estaba bebiendo y hablando…
Bárbaro!…Talvez pensaba que el Teatro La Fiesta era el Teatro Nacional!
En vez de El Cigala deberían bautizarlo como “La Cigarra”….
Si se fijan, todos estos artistas “cascarrabias” son españoles…
Y eso, que faltan las malacrianzas de Julio Iglesias.
Por ahí vienen ahora Rosario Flores y Alejandro Sanz
Que crucen los dedos los que irán a verlos, no vaya a ser cosa…
Estos españoles están ‘’de madre’’, ostia!, con tanta ñoñería en el país que ellos “descubrieron”, “colonizaron” y ‘’se comieron a los indios con yuca”…Su complejo de superioridad frente a nosotros es ancestral.

JosephCaceres.net

El sonido de la música y/o La novicia rebelde

En 1964, mientras filmaban la película,  la verdadera María viajó a Salzburgo para conocer al elenco de actores y se le dio un pequeño rol en el filme. Cuando Julie Andrews canta “I have confidence” mientras viaja de la Abadía de Nonnberg a la villa Von Trapp, pasa por debajo de un arco en el centro de Salzburgo, en las sombras tras ella está la verdadera María Von Trapp (que de soltera se llamaba María Augusta Kutchera). Filmar esos pocos segundos requirió 37 tomas en total.

Al terminar, María Von Trapp le dijo al director (Robert Wise) “Acabo de abandonar mi larga ambición de toda la vida de trabajar en el cine”. La verdadera María falleció en 1987.

Y hay más… porque aunque en la película María fue contratada para ocuparse de los 7 niños Von Trapp, en la realidad sólo lo fue para cuidar a una. George Ritter Von Trapp, viudo y capitán de submarino de la Primera Guerra Mundial, había contactado la Abadía buscando una tutora para su hija de 12 años también llamada María. La esposa del capitán había muerto de fiebre escarlata y su tercera hija María había sido afectada por el virus. Aunque la pequeña María había sobrevivido, su corazón había sido afectado por el virus y se encontraba muy frágil para asistir a la escuela.

¿Pero qué pasó con los verdaderos Von Trapp? Luego de salir de Austria, su única fuente de ingresos fueron sus representaciones musicales. Esto les permitió llegar a los EEUU, donde compraron una granja en Vermont (Stowe) en 1941, que fue remodelada para acoger la Trapp Family Lodge, que hoy en día es un próspero hotel.

Los niños actores, uno por uno

Charmian Carr, tenía 21 años cuando fue elegida para interpretar a Liesl, que en el filme tenía 16 años. Escribió sus memorias, “Forever Liesl” y hoy dirige su propio negocio de decoración. Entre sus clientes se encontraba el fallecido Michael Jackson.

Nicholas Hammond, que creció 15 centímetros durante el rodaje, adquirió más fama aún con la serie “Spiderman” de 1978, y ahora vive en Australia.

Heather Menzies, fue Luisa. Hoy es una estudiante de ballet. Se casó con el actor estadounidense Robert Urich, quien murió de cáncer hace pocos años.

– Duane Chase, quien hizo el papel de Kurt, abandonó el mundo del cine y ahora diseña aplicaciones informáticas para geólogos.

– Angela Cartwright, quien era apenas una niña cuando hizo el papel de Brigitta, es fotógrafa y dirige una tienda de regalos en Internet.

– Debbie Turner, que con sólo siete años interpretó a Marta, fue luego esquiadora y ahora dirige un negocio de diseño floral.

– Kym Karath, la más pequeña del grupo, hizo de Gretel con cinco años, y ahora trabaja como actriz en Nueva York.

https://www.youtube.com/watch?v=8FHRD1vFo0Q

http://www.familia.cl/cine/novicia_rebelde/novicia2.htm