De Georges Méliès a Neil Armstrong.

Homenaje  al Comandante Neil Alden Armstrong

Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna) es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gastón Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: “De la Tierra a la Luna”, de Julio Verne y “Los primeros hombres en la Luna”, de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo.

Este corto ha sido combinado con escenas del viaje del apollo 11 en 1969 – como tributo a todos aquellos  visionarios de antes y principios del siglo XX que  siempre soñaron con explorar otros planetas.

Le Voyage dans la Lune: Apollo 11

{ Viaje a la Luna con George Méliès y Neil Armstrong }

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Los Piratas: Filmada con Canon EOS 1D Mar III réflex digital

Cuando las cámaras de fotografías fijas pasaron a ser cámaras de cine

Es el caso de Los Piratas  la nueva película animada por Los estudios  Aardman Animation, ganadores  de un óscar por el largometraje animado Chicken Run: Ahora después de numerosas pruebas en cortos de animación y anuncios publicitarios, echan, a un lado las cámaras de películas tradicional y utilizan cerca de 50 cámaras réflex digitales de la marca Canon 1D Mar III.

¿Por qué Canon para una película tan complicada como esta?

A juicio del director técnico Tom Barnes de Los estudios Aardman.  En primer lugar demostró ser más fiables que otras réflex digitales. Posee un sensor con el mismo formato de la película de cine y por la fácil adaptabilidad a la enorme variedad de lentes especiales que usan.

El film estrenado el 27 de abril en los EE.UU. fue grabado con alrededor de 50 cámaras sincronizadas especialmente para hacer tomas simultaneas  y se tomaron más de un millón de imágenes fijas.

 Why Aardman shot its latest movie on Canon DSLRs

The Pirates, un largometraje de animación rodado con 50 cámaras Canon EOS 1D Mark III

Sombras tenebrosas

Dark Shadows o Sombras tenebrosas serie  que  originalmente fue transmitida por la  Cadena de televisión ABC en 1966. El Creador Dan Curtis partió de un sueño que tuvo en 1965 de una misteriosa joven que viajaba en un tren. Le presento la idea como un programa de televisión a la ABC. Los miembros de la Producción aprobaron la idea e inmediatamente pusieron mano a la obra contratando al guionista y productor Al Wallace para crear una historia basada en el sueño de Curtis.

Wallace escribió la novela gótica Shadows on the Wall (Sombras en la Pared), título propuesto para el espectáculo, más tarde se cambiaría a Dark Shadows. Robert Costello se unió como productor, y Curtis tomó los roles de Creador y Productor Ejecutivo. Lela Swift, John Sedgewick y Henry Kaplan aceptaron ser directores de la nueva serie. Robert Cobert había creado la partitura y Sy Thomashoff diseño el escenario.

Ahora “Warner Bros” nos trae una nueva versión con Johnny Depp como Barnabas Collins y a un reparto de estrellas como: Michelle Pfeiffer, Eva Green, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Johnny Lee Miller y Chloe Moretz.  Dirigida por Tim Burton su estreno se prevé para el 11 de mayo 2012.

Dark Shadows

www.cuscoinca.net

La Mancha Indeleble

Todos los que habían cruzado la puerta antes que yo habían entregado sus cabezas, y yo las veía colocadas en una larga hilera de vitrinas que estaban adosadas a la pared de enfrente…

Muy buena adaptación del cuento “La mancha Indeleble” del Prof. Juan Bosch considerado como un maestro de este genero literario que ha tenido poco cultivadores en  la lengua española.

Este cortometraje recibió mención especial en el lll Festival de Cine Global Dominicano. El actor principal es Canek Denis y su productor y director es Francisco Montás.

Curiosidades de Lo que el Viento se Llevó

Como venganza hacia Clark Gable, por hacer que lo despidieran de esta película, George Cukor le echó en cara a Gable su presunto pasado como “chapero” (Homosexual masculino que ejerce la prostitución) en sus inicios en Hollywood.

La Warner Brothers ofreció a David O. Selznick participar en el proyecto con una fuerte suma de dinero si escogía a sus actores de plantilla Errol Flynn y Bette Davis como protagonistas. Sin embargo, Selznick quería a Clark Gable a toda costa, por lo que hizo un trato con la Metro, poseedora del contrato de Gable, para hacerse con sus servicios. A Clark Gable, al parecer, le molestó mucho que hicieran el acuerdo sin ni siquiera contar con él, por lo que se desahogó con la prensa al declarar que “los estudios tratan a los actores como cabezas de ganado”. Selznick trató de seducir a la estrella ofreciéndole pagar parte de sus gastos de divorcio para que pudiera casarse con Carole Lombard, el amor de su vida.

La película contó con 5 directores: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Víctor Fleming. De los 5, sólo Fleming apareció en los créditos. Fleming ganó el Oscar al Mejor Director por la película.

En el plano secuencia en el que se muestran, cantidad de heridos desde un plano cenital, la mayoría de los “heridos” son muñecos vestidos. Al lado de los muñecos colocaron personas vivas para evitar sensación de falsedad.

Fue muy curiosa, la forma en que Olivia de Havilland entró en el reparto. Su hermana Joan Fontaine fue llamada a hacer las pruebas para el papel de Melanie, pero no gustó al productor David O. Selznick. Fontaine, muy disgustada, se marchó del set gritando a Selznick, sin mirarle: “¡Para hacer de pava es mejor que llamen a mi hermana Olivia!” (Ambas actrices se detestaban mutuamente, a pesar de ser hermanas), al productor le pareció una buena idea y llamaron a Olivia, la cual hizo la prueba y se quedó con el papel que le daría mas prestigio de toda su carrera.

Clark Gable comentó que de todos los personajes que había encarnado en su carrera al que le tenía más manía era al de Rett Buttler.

La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Víctor Fleming, buen amigo suyo. Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Víctor Fleming le dijo, jocosamente: “En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras…”

El papel de Boniblue Buttler, hija de Rhett y Scarlet lo iba a realizar Elizabeth Taylor, pero no lo hizo porque su padre no quiso.

El primer director que había sido elegido era George Cukor. Como se centraba más en la actuación de Vivien Leigh y Olivia de Havilland, Clark Gable hizo que lo reemplazaran por Victor Fleming. Sin embargo, lo que nadie sabía era que éstas ensayaban en secreto con George Cukor.

Cuentan que Clark Gable se estaba divorciando cuando le ofrecieron el papel de Rhett Butler y que no quería aceptarlo porque si lo hacía le iba a tocar más dinero a su ex, así que como condición puso que los del estudio de la MGM le resolvieran el asunto a su favor.

Los decorados que se quemaron para la famosa escena del incendio de Atlanta eran entre otros los dos pilares a los que se amarró a la protagonista de King-Kong en dicha película. También había restos de otras películas como “El jardín de Alá” por ejemplo.

En la escena en la que se quema la casa y huyen en una carreta de caballos por la ciudad, la actriz no es Vivian Leight, más que nada, porque el director llevaba muchísimo tiempo haciendo el casting para conseguir la actriz que interpretara a Scarlet Ohara, y harto de la espera, rodó la escena esta sin enfocar a la cara de la actriz, y cuando consiguieron a Vivian comenzó el rodaje.

Aproximadamente más de 250.000.000 de personas han visto “Lo que el viento se llevó” desde su estreno hasta la fecha.

Se pagaron 50.000 dólares por los derechos del libro, suma estratosférica para su época y lo que más se había pagado por un libro.

Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.

Tepasmas

El sonido de la música y/o La novicia rebelde

En 1964, mientras filmaban la película,  la verdadera María viajó a Salzburgo para conocer al elenco de actores y se le dio un pequeño rol en el filme. Cuando Julie Andrews canta “I have confidence” mientras viaja de la Abadía de Nonnberg a la villa Von Trapp, pasa por debajo de un arco en el centro de Salzburgo, en las sombras tras ella está la verdadera María Von Trapp (que de soltera se llamaba María Augusta Kutchera). Filmar esos pocos segundos requirió 37 tomas en total.

Al terminar, María Von Trapp le dijo al director (Robert Wise) “Acabo de abandonar mi larga ambición de toda la vida de trabajar en el cine”. La verdadera María falleció en 1987.

Y hay más… porque aunque en la película María fue contratada para ocuparse de los 7 niños Von Trapp, en la realidad sólo lo fue para cuidar a una. George Ritter Von Trapp, viudo y capitán de submarino de la Primera Guerra Mundial, había contactado la Abadía buscando una tutora para su hija de 12 años también llamada María. La esposa del capitán había muerto de fiebre escarlata y su tercera hija María había sido afectada por el virus. Aunque la pequeña María había sobrevivido, su corazón había sido afectado por el virus y se encontraba muy frágil para asistir a la escuela.

¿Pero qué pasó con los verdaderos Von Trapp? Luego de salir de Austria, su única fuente de ingresos fueron sus representaciones musicales. Esto les permitió llegar a los EEUU, donde compraron una granja en Vermont (Stowe) en 1941, que fue remodelada para acoger la Trapp Family Lodge, que hoy en día es un próspero hotel.

Los niños actores, uno por uno

Charmian Carr, tenía 21 años cuando fue elegida para interpretar a Liesl, que en el filme tenía 16 años. Escribió sus memorias, “Forever Liesl” y hoy dirige su propio negocio de decoración. Entre sus clientes se encontraba el fallecido Michael Jackson.

Nicholas Hammond, que creció 15 centímetros durante el rodaje, adquirió más fama aún con la serie “Spiderman” de 1978, y ahora vive en Australia.

Heather Menzies, fue Luisa. Hoy es una estudiante de ballet. Se casó con el actor estadounidense Robert Urich, quien murió de cáncer hace pocos años.

– Duane Chase, quien hizo el papel de Kurt, abandonó el mundo del cine y ahora diseña aplicaciones informáticas para geólogos.

– Angela Cartwright, quien era apenas una niña cuando hizo el papel de Brigitta, es fotógrafa y dirige una tienda de regalos en Internet.

– Debbie Turner, que con sólo siete años interpretó a Marta, fue luego esquiadora y ahora dirige un negocio de diseño floral.

– Kym Karath, la más pequeña del grupo, hizo de Gretel con cinco años, y ahora trabaja como actriz en Nueva York.

https://www.youtube.com/watch?v=8FHRD1vFo0Q

http://www.familia.cl/cine/novicia_rebelde/novicia2.htm

Jackie Coogan de chico a tío Fester

Considerado por Charles Chaplin como un genio del arte, tras abrazarle en 1972 a su regreso a los Estados Unidos después de una larga ausencia; para recibir un Oscar Honorifico que le otorgaba la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su gran aporte a la cinematografía.

Jackie Coogan  era uno de tantos que esperaban al mítico Charlotte en el aeropuerto de Los Ángeles. Contaba con 48 años. Y, pese a no haberle visto en décadas, Chaplin reconoció a Coogan inmediatamente.

Coogan aquel dulce y simpático niño que emocionó y entristeció al mundo con la legendaria, dramática, y más famosa e imitada escena de cine en El Chico (The Kid) donde es apartado del vagabundo interpretado por Chaplin y arrojado a la parte trasera de un camión por los agentes del servicio social. Con Jackie nació la publicidad promocional ya que fue una de las primeras estrellas en tener un gran número de mercancías como crema de cacahuetes, artículos de papelería, silbatos, muñecos y figuras.

John Leslie Coogan Jr. (Jackie Coogan)  nació en la ciudad de Los Ángeles (California) en el año 1914, comenzó a los cuatro años de edad en comedia frívola, ligera pero bastante picante dando lugar a equívocos y situaciones cómicas, en la que se alternaban bailes y cantos con números musicales a ese género se le llamaba Vaudeville. Precisamente en un vaudeville; fue que el pequeño Jackie sorprendió a Chaplin sus bailes, mímicas y rítmicos movimientos, lo que motivó al cineasta a incluirle como extra en su película “Un día de placer” (“A day pleasure”, 1919).

Recibido por enorme multitudes donde quiera que iba de gira producto de la fama adquirida después su maravillosa interpretación en la película The Kid (El Chico). Como actor infantil, Coogan ganó millones de dólares, pero el dinero fue tomado y mal gastado por su madre y su padrastro. Los demandó en 1935, pero sólo recibió 126.000 dólares como compensación por los costes del juicio.

A raíz de esto, nació en California la denominada “Ley Coogan” (Coogan Acto), la cual protege, mediante dos medidas, a los niños artistas con el fin de no ser explotados. La primera es que el niño continúe sus estudios, regulando también así su jornada de trabajo. La segunda, que el 30% de sus ganancias ingrese en una cuenta a su nombre, de la que podrá disponer al cumplir los 21 años.

En 1941, Jackie Coogan se alistó en el ejército de los Estados Unidos. Al regresar, encontró difícil su reincorporación a Hollywood. Tan sólo recuperó parte de su popularidad con las series de televisión “McKeever & the Colonel” (1962) y “La familia Adams” (1964-66), en el papel del tío Fester. En 1992 se hizo un remake de esta serie, donde se le ponía a una ferretería el nombre de “Coogan’s” en su honor.

Sin embargo, Jackie siguió apareciendo en títulos cinematográficos como “El camino de oro” (1956), “La máscara del dolor” (1957), “Un loco maravilloso” (1966), “Marlowe, detective muy privado” (1969) o “La soga de la horca” (1973). Y en múltiples series de televisión como “Alfred Hitchcock presenta”, “Perry Mason”, “El virginiano”, “Mis adorables sobrinos”, “Jim West”, “La tribu de los Brady”, “Centro Médico”, “Hawai 5-0”, “Barnaby Jones”, “Mamá y sus increíbles hijos”, “Ironside”, “Mc Millan y esposa”, “La ley del revólver”

De hecho, Coogan no dejó de trabajar en el cine y la televisión hasta el final de su vida, rodando en 1984 “The Prey”, título estrenado ocho meses después de su muerte.

John Leslie Coogan, Jr. murió el 1 de Marzo de 1984, hace ya 26 años. Pero Jackie Coogan, el inolvidable chico que dio también vida a personajes tan universales como Oliver Twist o Tom Sawyer, nos acompañará siempre.

Un chico llamado Jackie Coogan

Jackie Coogan